EL MODERNISMO.

¿QUE ES EL MODERNISMO?

El modernismo es una corriente literaria que tuvo lugar en hispanoamérica a fines del siglo XIX  y los primeros años del XX. 

se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas: el modernismo recibió la influencia de diversas culturas, en especial la francesa.

pretendió poner de acuerdo la doctrina cristiana con la filosofía y la ciencia de la época, y favoreció la interpretación subjetiva, sentimental e histórica de muchos contenidos religiosos: las doctrinas modernistas fueron condenadas por la Iglesia.

SUS REFERENTES:

fueron dos corrientes francesas, expresadas principalmente en la poesía: "el parnasianismo" y "el simbolismo".

PARNASIANISMO.

Théophile Gautier.

Leconte de Lisle.

El parnasianismo es un movimiento literario francés que surge en 1866 con la publicación de 3 obras tituladas: “El Parnaso Contemporáneo”. Se considera como fundadores del movimiento literario parnasianista a Théophile Gautier y Leconte de Lisle.

La palabra parnasianismo es de origen griego y se refiere al Monte Parnaso. Allí se encontraban las musas inspiradoras que eran consideradas diosas menores.

CARACTERÍSTICAS:

• Nace durante la segunda mitad del siglo XIX, fue un movimiento en contra del romanticismo, rechaza el exceso de subjetivismo y de formas descuidadas propias del romanticismo.

• "el arte por el arte", esta frase es representativa de este movimiento artístico, pues consideraba al arte como un fin y no como un medio en si mismo; ademas consideraba que no debía presentar cuestiones políticas, sociales ni morales sino que debía ser arte por si mismo.

• cuidaban meticulosamente la forma, es decir, que el poeta debía tratar a su obra como si fuese una pieza única de gran valor.

• el arte no tenia que ser útil, sino mas bien este movimiento tenia gran preocupación por expresar la belleza, el arte tenia que ser admirable.

•  su poesía debía ser objetiva y despersonalizada, retomando la poesía grecolatina en su forma clásica , hace referencia a temas ligados al arte mismo y a la antigüedad clásica griega y del medio oriente.

•  tenían un profundo interés por manifestar la realidad exterior nítida y plástica, por lo que se dedicaron a pintar estatuas, ornamentos, monumentos, etc. su fin era estético y artístico.

• tenían un concepto de la naturaleza algo artificial, pues la utilizaban para expresar la poesía y su sensibilidad.

• en su literatura, los textos eran objetivos e impersonales. la caída de los sueños e ideales.

• la obra que marco este movimiento es "breve tratado de versificación francesa" en 1872 por Théodore de Banville.

AUTORES REPRESENTATIVOS.

• THEOPHILE GAUTIER.

• CHARLES BOUDELAIRE.
• JOSE MARIA HEREDDIA.

• LOUIS NICOLAS MENARD. 

SIMBOLISMO.

fue un movimiento artístico, principalmente literario y de artes plásticas, que se origino en Francia en la década de 1880, de forma paralela al post-impresionismo. Tiene como objetivo la búsqueda interior y la búsqueda de la verdad universal, se busca involucrar el mundo espiritual y el mundo sensible, haciendo uso de imágenes que expresan distintas emociones.

CARACTERÍSTICAS:

• la temática principal del simbolismo es la espiritualidad, los sueños y la imaginación.

• las intensiones de este movimiento son metafísicas donde se haya presente el misticismo con la idea de unificarse con lo sagrado.

• intenta evocar expresiones mas que manifestar ideas o pensamientos concretos, pretendiendo despertar la intuición en el receptor.

• se considera que el lenguaje es la forma de conocer el mundo. por lo tanto se sobre valora por encima de la percepción.

• los poemas hacen a un lado el verso y se enfocan en la armonía y belleza de la musicalidad.

• hace el intento de hallar correspondencias entre lo sagrado y lo profano.

• intentan expresar la angustia y el desconsuelo interno del autor.

• no se limita a un estilo personal, si no que trasciende nacionalidades y estilos particulares.

• utilizaban un alto contenido de símbolos con el fin de comunicar emociones.

• tenían características irracionales, fantásticas y subjetivas.

Algunos de sus recursos eran:

• la figura de la mujer: se colocaba a la mujer en un lugar idealizado.

• lirios: representaban la delicadeza o la melancolía.

• cisnes: eran símbolos de pureza.
• pavos reales:como símbolo de belleza y vanidad.
• paisajes: como símbolo de la soledad.

CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO. 

•  La importancia de la estética y de la belleza. Esta característica es heredada de los parnasianos. Defienden que los escritos deben de ser hermosos en sí mismos y que no deben de buscar reflejar la realidad, sino alcanzar ideales de belleza. La sonoridad de las palabras, su acentuación o la forma en que son construidas las frases tienen más importancia de lo que estás dicen en si mismas.

• La ruptura con el pasado y la búsqueda de caminos diferentes en el arte. Lo que se hizo en el pasado ya no importa. Pocos autores se salvan de las críticas de los modernistas. Becquer es quizás uno de los pocos autores a los que se respeta. Consideran que están ante el inicio de una nueva época que necesita de nuevos valores y de encontrar caminos diferentes. Todo lo demás es anclarse y no evolucionar.

• Preferencia por los ambientes aristocráticos. En su afán por romper con la realidad y con la búsqueda de los valores estéticos se alaban los ambientes suntuosos y aristocráticos que tan denostados habían sido por sus antecesores.

Enaltecimiento de los valores nacionales y del glorioso pasado de sus naciones. Siendo muchas naciones de muy reciente creación, es lógico que se intentara crear un sentimiento nacional y de unidad que en muchos casos todavía no estaba suficientemente arraigado. Muchos escritores del modernismo estudiaron los orígenes de los pueblos desde el punto de vista de los antiguos mitos y dioses y dieron a conocer sus leyendas para ponerlos a la misma altura de los antiguos romanos y griegos. 

• En poesía priman los sentimientos internos del poeta ante la realidad. Aunque algunos escritores decidieron quedarse tan solo en la forma sin tener en cuenta el fondo, la mayoría se centraron en su mundo interno y en sus sentimientos creando poemas tremendamente intimistas de gran riqueza emocional.

• Gran importancia del lenguaje culto, por la belleza que representa y del ritmo de las palabras, sobre todo de los acentos rítmicos. Todo aquello que enriqueciera y diera lustre a sus textos era bien venido y en este bloque estaba incluido, claro está, un cuidadísimo vocabulario. No dudaron en rescatar palabras y formas en desuso si consideraban que le otorgaba una mejor forma a sus escritos.

AUTORES REPRESENTATIVOS.

• RUBEN DARIO. 

• MANUEL GONZALEZ PRADA.

• LEOPOLDO LUGONES.

• AMADO NERVO.

• JOSE ASUNCIÓN SILVA.